Circuito de artes escénicas

Las  “farsas americanas” de Blanco Amor entroncan con uno de los filones   más prometedores de la  dramaturgia de preguerra, cuyo desarrollo quedo truncado al producirse la diáspora de los intelectuales tras la derrota republicana en la guerra civil. Nos referimos al teatro para títeres que tuvo en dicho tiempo destacados cultivadores: Valle-Inclan, Garcia Lorca, Arconada, Alberti,  etc.

El  “teatro para títeres”  aparece como una de las vías de recuperación  de las “señas de identidad”   por  los jóvenes dramaturgos de la época. Enfrentados  al teatro comercial  al uso, encuentran en el “teatro para títeres” una doble base: de un lado, el entroncamiento con el teatro clásico; de otro la búsqueda de un “teatro popular”, mediante la utilización de temas y formas tradicionales.

Estas “farsas  para títeres”, concebidas en principio para ser representadas por muñecos, pueden representarse también por actores y actrices, pero teniendo siempre presente  que actitudes, voces, gestos y ecos, todo,  debe descoyuntarse, exagerarse hasta llegar a la absoluta vida  esperpéntica del títere.

Realidad y fantasía son dos palabras estrechamente unidas en el “teatro de títeres” y realidad y fantasía son dos palabras que  nos acompañan a transitar por la representación de estas farsas.  Dos palabras que nos  acercan   a una  viejísima tradición española y  al humor que acompaña esta forma teatral.

Comicidad y enfrentamiento al teatro comercial fue el motivo que llevo a Blanco a Amor, y a casi todos sus compañeros de generación,  a escribir este tipo de “farsas” y es también el motivo que nos empuja a nosotros representarlas, un siglo más tarde, como enfrentamiento claro al teatro comercial de nuestro tiempo.